La première rétrospective de l’œuvre de Hopper a lieu en 1933 au Museum of Modern Art de New York.

Dès la fin juin 2010 et jusqu’à la fin d’octobre, la Fondation de l’Hermitage à Lausanne présentera une exposition dédiée à ce peintre génial du XXe siècle, disparu en 1967 et qui reflète une période de la culture occidentale très proche de notre XXIe siècle.

Avant de se fixer à New York, Hopper a voyagé en Europe et s’est posé un moment à Paris qui, outre la rencontre avec l’Impressionnisme, lui a inspiré des œuvres remarquables et lui a donné un « vocabulaire plastique » original basé sur une esthétique très personnelle  évoquant à la fois ses contemporains (le peintre Rockwell) et une certaine littérature très vivace, issue de l’Amérique des années 2000 avec des auteurs comme Douglas Kennedy, la musique de Gershwin et bien d’autres. Hopper dépeint un American Way of Life qui nous parle.

Installé dans Greenwich Village, Hopper respire la ville : le train aérien, un ciné, un resto, des bureaux, un pont, un escalier etc. Les scènes qu’il dépeint sont souvent nocturnes, dégageant une ambiance particulière. C’est en cela qu’il est définitivement moderne. Il est célèbre pour ses tableaux d’espaces visiblement abandonnés du quotidien américain du milieu du vingtième siècle. Dans ces scènes apparemment anecdotiques et calmes domine un sentiment d’immobilité voire d’ennui qui laisse au spectateur une impression de connu.

Edward Hopper explore la composition, la lumière et la couleur, travaille les cadrages, cisèle la pénombre, superpose et juxtapose des à plats colorés. L’artiste nous interpelle et nous propose un regard dérobé et même voyeur sur une réalité aperçue depuis un trottoir ou une rame de métro. Dans les années 50, son art atteint des sommets par le dépouillement et la justesse de la touche.

A ne manquer sous aucun prétexte !

I. Aubert

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